Salas de Ensaio (Coimbra)

Se procura um espaço para ensaiar, sozinho, em banda ou ensemble, a Scherzo oferece-lhe diversas soluções, consoante as suas ambições e necessidades.

Seja um ensaio de música erudita / clássica, grupo coral, projecto acústico ou banda de rock, dispomos de infra-estruturas modernas e equipadas para o receber.

Na Scherzo encontra salas para estudo individual, com possibilidade de cedência de instrumentos de grande porte, como piano, bateria e contrabaixo, e ainda de material como guitarras clássicas / eléctricas, baixo, amplificadores, pianos digitais, ou outras soluções à sua medida.

Para ensaios que comportem maior dimensão logística / humana, o nosso auditório permite igualmente o conforto e privacidade necessária ao seu projecto.

Para mais informações, consulte-nos através dos seguintes contactos:

239401411

925631167

geral@scherzo.pt

Ao estilo de Charlie Parker

Charlie "Yardbird" Parker

Charlie Parker foi uma das maiores figuras do jazz e bebop, bem como um dos maiores impulsionadores destes estilos na década de 40, do século XX.

Ainda hoje, as suas frases, ideias e o som do saxofonista norte-americano, apresentam-se inovadoras e criativas.

Hoje partilhamos uma frase, num arranjo de Matt Otto, (Berklee School of Music e  California Institute of Art), que visa apresentar o estilo inconfundível de Parker.





Para quem quer conhecer e aprofundar a música de Charlie Parker, a sua linguagem e capacidade de improvisação, o Omnibook é um guia indispensável, com transcrições de solos de músicas como Anthropology, Billie's Bounce, Donna Lee ou Yardbird Suite.

A nossa secção Dicas, contém diversos artigos e links úteis para vários instrumentos, com o propósito de dar a conhecer as melhores fontes de teoria, formação e prática musical, e capacitar, não só os alunos da Academia de Música da Scherzo, como também quem nos visita online, com material didático relevante e motivador.

Álbuns recomendados - Peter Gabriel (So)

De 1986, So é um dos momentos mais altos da carreira de Peter Gabriel onde, ainda havendo espaço para o experimentalismo que marcou os seus trabalhos anteriores, consegue uma sonoridade mais comercial.

1. Red Rain

2. Sledgehammer

3. Don't Give Up

4. That Voice Again

5. Mercy Street

6. Big Time

7. We Do What We're Told (Milgramm's 37)

8. This Is The Picture

9. In Your Eyes

Em comum...

Os Irlandeses U2

Distantes e díspares, quer no tempo, quer no estilo musical, o que poderão ter em comum os Bee Gees, U2, Metallica, Alanis Morissette, Creed e até os Three Dog Night?

Todos estes artistas e bandas deram o título de One a uma das suas músicas.

Clique no título da banda, e ouça cada uma das diferentes abordagens ao tema One.

Three Dog Night

Álbum: One (1968)

Bee Gees

Álbum: One (1989)

Metallica

Álbum: ...And Justice For All (1989)

U2

Álbum: Achtung Baby (1991)

Creed
Álbum: My Own Prison (1997)

Alanis Morissette

Álbum: Supposed Former Infatuation Junkie (1998)

Workshop de Música Improvisada

Realizar-se-á no dia 17 de Maio, no auditório da Scherzo - Espaço de Desenvolvimento Musical e Artístico, o Workshop de Música Improvisada.

Destina-se a músicos de todos os níveis de conhecimento, que se queiram iniciar ou desenvolver competências nesta área, não sendo, de todo, obrigatório ter conhecimentos teóricos de música.

A música improvisada é um meio de expressão musical livre, de improvisação não idiomática, e os participantes poderão ouvir, criar e partilhar música sem barreiras estéticas ou estilísticas.

PROGRAMA:

10h00 - Palestra inicial de introdução pelos orientadores, enquadrando e exemplificando a prática de improvisação não idiomática.

11h00 - Distribuição dos grupos de trabalho, por cada um dos orientadores, introduzindo os conceitos para a prática de improvisação.

12h30 - Almoço

14h00 - Sorteio de trios / quartetos entre os participantes, dispondo cada grupo de um período limitado para improvisar em conjunto.

17h00 - Actuação do ensemble dos orientadores

18h00 - Ensemble final - Orquestra formada por todos os participantes, dirigida pelos orientadores.

19h00 - Fim dos trabalhos

PREÇO:

30€ - Público

25€ - Alunos Scherzo

Inscrições até 16 de Maio através do email geral@scherzo.pt, do telefone 239401411 e do telemóvel 925631167.

Ao estilo de Steve Vai

Steve Vai

Regularmente, de todo o espaço web, recolhemos as melhores dicas, exercícios e lições para que todos se mantenham activos, curiosos e interessados no estudo do seu instrumento.

Hoje seleccionámos, da coluna da Premier Guitar, um conjunto de licks ao estilo de Steve Vai.

Naturalmente, arpejos, frases em legato, ataque alternado e tapping em diferentes modos não podiam faltar.

Clique aqui, para aceder à aula 8 Essential Steve Vai Licks

Consulte ainda a secção Dicas e visite o nosso canal no Youtube para ter acesso a mais artigos e video-aulas.

E visite-nos em Coimbra, para conhecer pessoalmente a nossa Academia de Música e o trabalho que desenvolvemos diariamente.

Airplay Portugal (Semana 19)

De acordo com o quadro da Top40Charts , para a semana de 28 de Abril a 5 de Maio, as cinco músicas que tiveram mais airplay, divulgação nas rádios portuguesas, foram:


5. John Legend
      All Of Me



4. David Antunes
    Não Te Quero Mais



3. - Coldplay
      Magic



2 - Pharrell Williams
     Happy




1 - Faul
     Changes


    
Veja também a nossa secção de álbuns recomendados, onde encontra as nossas sugestões, para os discos imperdíveis, que marcaram as últimas décadas da indústria musical.

Questionário - Música Pop

Neste questionário pode testar os seus conhecimentos de música Pop.

As melhores bandas e artistas, os álbuns e singles e eventos que marcaram as últimas décadas em dez perguntas.

Aceite o desafio aqui e divirta-se!

Conheça este e outros questionários nesta seccção do nosso blog.

Questionário - Música Rock (Parte I)

Acha que sabe tudo sobre música Rock?

Teste aqui os seus conhecimentos neste questionário e veja se tem estado atento aos melhores momentos e protagonistas deste estilo musical.

Viva La Vida - Coldplay

Viva La Vida, dos Coldplay, num arranjo para duo de violoncelos.


Momento do último recital dos alunos da Academia de Música da Scherzo, interpretado pelo aluno Guilherme Costa e pela professora Francisca Marques.

Este, e outros videos, do trabalho desenvolvido na Scherzo, podem ser vistos no nosso canal do Youtube em ScherzoTvCoimbra.

Passatempo - The Doors

Neste passatempo exclusivo, em parceria com a Lux Records de Coimbra estamos a oferecer o disco vinil Strange Days da banda The Doors. 

Ref: 42 014 (EKS 74 014)

Para participar e ser o vencedor deverá preencher acertadamente e submeter todos os campos a este questionário até dia 26 de Outubro de 2013 às 23:59. (UCT / GMT )

Caso exista mais que um participante que apresente um formulário com as respostas correctas, o vencedor será escolhido imparcial e aleatoriamente através do site random.org.

O vencedor, e restantes participantes serão notificados do resultado do passatempo, via contacto electrónico, no dia 27 de Outubro de 2013.

O prémio deverá ser levantado até dia 2 de Novembro de 2013 na secretaria da Scherzo - Espaço de Desenvolvimento Musical e Artístico, durante o horário regular de funcionamento, data a partir da qual, caso não o reclame, perde o direito sobre o mesmo.

Ciclo de quintas

Johann David Heinichen

Compreender e memorizar o ciclo de quintas irá, sem dúvida, facilitar o processo de entender e interpretar harmonia e a relação que os acordes têm entre si.

Originalmente, foi um conceito apresentado em 1728 por Johann David Heinichen na sua obra Der General-Bass in der Compositionen que, enquanto aluno de contraponto de Johann Kuhnau, idealizou este sistema de relação harmónica.

Dizia Heinichen, que andava tão absorvido nesta matéria, que não conseguia comer, beber e dormir.

Estamos certos que as insónias e privações de Heinichen são-nos agora muito úteis!

Ciclo de Quintas

Se é a primeira vez que olham para esta imagem, o ciclo de quintas é, essencialmente, uma figura geométrica que organiza, e explana a relação de como todas as 24  tonalidades (maiores e menores) e respectivos acidentes musicais (sustenidos e bemóis) se relacionam e a ordem em que aparecem em cada uma.

Todas as músicas têm uma tonalidade, um acorde, à volta do qual gravitam todos os que o sucedem. Se essa sequência for diatónica, a escala, e as notas usadas para construir uma melodia, ou improvisar quaisquer frases musicais, serão sempre as mesmas, e respeitarão sempre os acidentes musicais presentes desse acorde principal.

Sistema Solar

Imaginemos o nosso sistema solar. O nosso sol, é uma estrela, com uma força de atracção gravítica suficientemente forte, para atrair e manter à sua volta, a órbita dos planetas do sistema que o compõem.

Do mesmo modo, o acorde principal de uma música, que detem a função tónica, o 1º grau, atrai sobre si, e pede que todos os acordes que o sucedem, resolvam e voltem a si.

Essencialmente, este diagrama informa-nos de quantos sustenidos ou bemóis tem a escala de cada tonalidade descrita. É um mecanismo óptimo para entender o movimento e progressão de acordes, determinadas cadências, transpor e ainda nos oferece uma maneira organizada de estudar escalas e composições em todas as tonalidades.
Cada casa, referente a cada tonalidade está, se nos movimentarmos no sentido dos ponteiros do relógio, musicalmente afastada entre si uma quinta perfeita (3 tons e meio) acima. 
A ordem dos intervalos de quinta, é o mesmo da ordem em que aparecem os acidentes nas armações de clave das escalas maiores.
Se memorizarmos este circulo e a ordem das diferentes tonalidades, decoramos, de igual modo,  a ordem em que os acidentes decorrem em cada uma.

Ordem dos sustenidos (ascendente)
Fá - Dó - Sol - Ré - Lá - Mi - Si

Como podemos observar, na primeira casa temos a letra C, que corresponde à tonalidade de Dó Maior. Nesta, não observamos nenhum acidente musical, dado que a escala de Dó Maior, é composta somente por notas naturais. (dó, ré, mi, fá, sol, lá, si).Se nos movimentarmos de divisão em divisão, novamente no sentido dos ponteiros do relógio encontramos a ordem dos sustenidos aplicada em cada tonalidade.

G = Sol Maior - a escala contem fá sustenido
D = Ré Maior - a escala contem fá e dó sustenido
A = Lá Maior -  a escala contem fá, dó e sol sustenido

Estes movimentos podem ser sucessivos até regressarmos ao ponto original de Dó Maior.
Este mesmo circulo, pode ser interpretado no sentido contrário aos ponteiros do relógio.
O movimento mostrar-nos-à um ciclo de quartas, e não de quintas, e apresentará a ordem com que os bemóis aparecem nas respectivas tonalidades.

Ordem dos bemóis (ascendente) Inversa à ordem dos sustenidos
Si - Mi - Lá - Ré - Sol - Dó - Fá

F = Fá Maior - a escala contém si bemol
Bb = Si bemol - a escala contém si e mi bemol
Eb = Mi bemol - a escala contém si, mi e lá bemol

Como desafio final preencha este pequeno teste, e vejam se esta matéria foi bem assimilada.

Se ainda tem dúvidas sobre este, ou outro assunto, estamos disponíveis para o ajudar online.
Veja ainda estes artigos sobre teoria e formação musical que podem ser um complemento útil.

Desenvolver a leitura de partitura e notação musical
A importância de estudar devagar

O museu holográfico - The Music Hall Of Fame

Os fãs de Rock n Roll vão ter, provavelmente, um dos seus sonhos realizados, e tocar com os seus heróis.

Jimi Hendrix

De acordo com o The Music Hall Of Fame, um museu localizado em Camden, Londres, os visitantes terão oportunidade de ver e "interagir" com músicos como Jimi Hendrix, John Lennon, Freddie Mercury ou até Kurt Cobain na forma de hologramas 4D.

Esta atracção, planeada para abrir dentro de 18 meses, recriará determinados momentos, como o concerto dos Queen no Live Aid de 1985 e, através de tecnologia holográfica e video de alta definição, promete transportar todos os que visitem o museu, para um determinado momento da história da música, experienciando-o, tão real quanto possível.

Uma técnica antiga, já usada em teatros e truques de magia, denominada Pepper's Ghost, estará na base desta ilusão.

A ideia surgiu quando um dos donos viu o falecido rapper Tupac "aparecer", em holograma, num concerto de Snoop Dog e Dr Dre durante o Coachella Festival de 2012.

O concerto que insipirou esta ideia.

Coachella Festival 20120

Fonte: http://www.standard.co.uk/showbiz/freddie-mercury-and-the-holograms-will-jam-with-fans-at-new-museum-8879132.html

Curiosidades do mundo da música (Brian May)

Como se não fosse um feito extraordinário por si só, ser-se o criativo e genial guitarrista de uma das maiores bandas de sempre, os Queen, o britânico Brian May terminou o seu doutoramento em Astrofísica em 2008 no Imperial College London.
Escreveu, de igual modo um livro intitulado Bang - The Complete History of The Universe, com Sir Patrick Moore e Chris Linttot.

Brian May, antes de ser famoso com os Queen, tinha concluído o bacharelato em física, mas decidiu não avançar mais  no seu percurso académico para se dedicar a tempo inteiro à música.



E porque o seu talento como guitarrista também não é suplantado pelo de investigador e cientista, partilhamos o video com o tema Love of My Life para acompanhar este post.

Conheçam outros factos e curiosidades que marcam o mundo da música no nosso blog em Curiosidades do mundo da música.

Como mudar de acordes (guitarra)

Uma das dúvidas e dificuldades mais apresentadas pelos alunos de guitarra nos primeiros tempos, manifesta-se na transição e mudança de acordes. 

Movimentar os dedos e as posições correctas de forma ágil, fluente e rápida requer que determinadas lacunas e limitações técnicas não existam.

Desta forma, se está a começar a aprender guitarra clássica ou eléctrica, e mudar de acordes é o desafio do momento, sugerimos que leia e siga algumas das indicações que detalhamos.

Recomendamos vivamente que, se está a estabelecer o seu primeiro contacto com o instrumento, não comece a aprendizagem do mesmo por fazer acordes.

Acreditamos que, este método de aprendizagem ou ensino é incorrecto, contra-natura, e de futuro trará mais problemas e incorrecções técnicas, para além de frustrações, que facilidades e abertura de novos desafios.

John Williams

Tal como um ginasta na sua primeira aula não tenta logo fazer a espargata, ou realizar um salto mortal invertido, também um guitarrista deve promover e consolidar alguns movimentos de base antes de encetar esta tarefa.

Também os dedos da nossa mão só podem ser comandados pelos nervos e tendões que a constituem, e estes, adormecidos por tarefas comuns do quotidiano, precisam de ser treinados e reorientados para a execução de um instrumento musical.

É imperativo que, durante algumas semanas, ou meses, mediante a evolução que se for registando, se façam exercícios de motricidade fina, permitindo que cada dedo se movimente de forma independente e que a flexibilidade inter-digital aumente.

A mecanização do acto de tocar e a visualização do espaço e braço da guitarra, adquirem-se  lentamente e em processos e sessões de aulas e estudo que devem ser digeridas calma e progressivamente.

Deste modo, e centrando-nos no tema principal, e partindo do principio que as competências base estão assimiladas, e que as dificuldades iniciais estão suprimidas, julgamos que a seguinte rotina ajudará a tornar a mudança de acordes mais fácil.

1 - Memorize e visualize os acordes - Parece óbvio, mas se não tivermos presente para onde os nossos dedos se devem movimentar, o tempo que demoramos a chegar a um novo acorde é aumentado exponencialmente por este factor.
Estudar com partituras e diagramas é positivo, contudo, antecipar o que vamos executar é imprescindível para o nosso cérebro comandar de forma correcta e consciente os nossos dedos.

Steve Vai

2 - Pratique a mudança somente entre duas formas de cada vez - Tal como num livro, em que nos devemos dedicar a uma palavra de cada vez, para assim formar frases, e lermos, página após página o conteúdo total de uma obra, também é de bom tom isolarmos pequenos movimentos, em vez querermos absorver tudo de uma só vez.
Escolha dois acordes e, observando-se criticamente, experimente economizar o máximo de movimentos, mantendo os dedos o mais próximo possível do braço da guitarra.
Ao mesmo tempo, defina um tempo, uma pulsação que lhe seja fácil, e reduza progressivamente, dia após dia, ou sessão após sessão, até encontrar um andamento certo para a música que quer interpretar.

3 - Reduza a tensão - Verifique se a força e pressão que está a imprimir para pisar os trastes não é excessiva. Frequentemente, a velocidade e a facilidade de movimentos é inibida e limitada por se exagerar neste contacto entre a ponta dos dedos e as cordas.
Portanto, relaxe!

4 - Seja positivo e não desista. Apresente as suas dúvidas, partilhe o seu conhecimento e não tenha medo de errar e explorar diferentes caminhos.
As recompensas que obtemos por ultrapassar os pequenos obstáculos que um instrumento musical nos oferece são enormes e entregam-nos uma satisfação e realização pessoal sem preço. A persistência é a chave!

Se procura mais dicas e soluções para algumas das suas dificuldades, estamos disponíveis para o ajudar online. Pode navegar também pelos artigos do nosso blog e do facebook e visitar-nos em Coimbra, na Ladeira das Alpenduradas.

A Academia de Música da Scherzo está aberta de 2a a sábado para receber e ajudar todos os que quiserem desenvolver competências na música e adquirir melhores hábitos de prática e estudo instrumental.

Desenvolver a leitura de partitura e notação musical

Partitura

A competência de ler e interpretar proficientemente uma partitura, é algo que todos os músicos deveriam trabalhar para adquirir.

Mesmo que não queira ser profissional, e a música seja uma arte reservada para as horas de lazer, a capacidade de ler uma pauta e perceber o que os símbolos e sinais lá transcritos significam, irá melhorar muitos campos do seu desenvolvimento musical

Esta valência permitir-lhe-à ser mais rápido no estudo do seu instrumento, tocar diferentes estilos e periodos musicais, obter melhores resultados em audições e comunicar melhor em ensaios de banda e ensemble.

De igual modo, não dependerá de ninguém, nem de nenhuma fonte oral, de nenhum vídeo ou testemunho para reproduzir fielmente o que o autor originalmente pretendia.

Naturalmente que, quanto mais evoluído tecnicamente for num instrumento, e menos limitações de execução tiver, mais imediata e intuitiva esta tarefa se pode tornar.

A não ser que seja, por exemplo, um experiente pianista acompanhador, habituado e treinado a exercer a leitura à primeira vista de complexas peças, estas sugestões poderão ser-lhe úteis no seu percurso musical. 

Franz Liszt

Franz Liszt, famoso compositor e pianista húngaro do século XIX, para além de ser um virtuoso do seu instrumento, possuía uma enorme capacidade de leitura à primeira vista.

O seu contemporâneo, o norueguês Edvard Grieg, um dos mais importantes nomes do período romântico, dizia sobre Liszt:

"Ele dominava por completo o piano, sem nunca falhar uma nota, e impressionava a forma como tocava! Com grandeza, beleza, génio, e uma interpretação única. [No fim] penso que me ri, ri-me como um idiota"

Desenvolver uma rotina eficiente para ler melhor qualquer partitura envolve dominar alguns conceitos base e todo o glossário musical inerente a esta actividade.
Concentração e foco total na tarefa, bem como realizá-la calma e ponderadamente, são, de igual modo, factores essenciais.
Se este conhecimento inicial estiver assimilado, eis os pontos-chave que devem ser tomados em atenção:

Armação de clave - Quantos sustenidos ou bemóis são apresentados, e que tonalidade reflectem?

Indicação de compasso - Quantos tempos contém cada compasso? O número de batidas é uniforme em toda a música?

Andamento - Qual a pulsação certa para executar a peça, tal como o autor pede? A que velocidade devemos tocar a peça e atribuir o valor relativo das figuras.
O andamento pode ser expresso em linguagem corrente musical (Adagio, Allegro, Andante) ou em BPM (Batidas por minutos - ex. 120)

Estrutura - Existem padrões rítmicos repetitivos ao longo da peça? Varia frequentemente?
Quantos vozes, no caso de tocarmos um instrumento harmónico, estamos a recriar?
Caso encontre numa primeira abordagem figuras e padrões rítmicos que desconheça, isole esses momentos, e trabalhe-os separadamente até entender claramente como são expostos.

Estilo - Perceba, de igual forma, a que período a peça se remete. A interpretação, os ornamentos, a articulação e toda a exposição do tema é influenciado pela época em que foi escrito.
Tocar barroco da mesma forma que se interpreta uma peça do período romântico, por melhor executada que esteja tecnicamente, descontextualiza e descaracteriza imediatamente uma obra.

Para além de cuidarmos de todos os aspectos mencionados em cima, manter um tempo constante, progredir ainda que se façam erros, respirar acertadamente, relaxar e ser musical, são características que podem contribuir positivamente para um estudo eficiente.

Se gostaria de desenvolver mais este, ou outros elementos da sua aprendizagem musical, estamos disponíveis para o ajudar online, ou podem encontrar-nos em Coimbra, na Ladeira das Alpenduradas.
A Academia de Música da Scherzo está aberta de Segunda a Sábado e os professores sempre empenhados em o orientar da forma mais personalizada e metódica possível.

5 canções censuradas

Noutros tempos, em que diferente crítica e escrutínio era dada às canções publicadas, muitas não passavam no crivo dos padrões da difusão radiofónica.

Hoje deixamos 5 exemplos de músicas, que pela sua mensagem ou conteúdo lírico, foram temporariamente proibidas de passarem na rádio.

5 - Paul McCartney - Give Ireland Back To The Irish

Paul McCartney e Linda McCartney

Após o massacre de 1970 na Irlanda, conhecido como Bloody Sunday, (Domingo Sangrento), McCartney, enquanto membro da banda Wings, reage e escreve em 1972 sobre a sua visão pessoal dos incidentes neste tema.

Embora avisado por Sir  Joseph Lockwood, presidente da EMI na altura, de que iria causar demasiada controvérsia e eventualmente seria banido das rádios, o ex-Beatle insistiu na sua edição e consequente lançamento.

Naturalmente, foi banido pouco depois da sua apresentação oficial, originando incendiárias discussões.

4 - The Kinks - Lola 

The Kinks

"The Kinks" foram uma banda britânica formada em 1964 pelos irmãos Ray e Dave Davies, tendo uma longa carreira até 1996.

Em 1970 gravam o tema "Lola" que, por fazer referência à marca Coca-Cola, foi rejeitada pela BBC Radio, a mais influente e poderosa estação na altura, obrigando a banda a interromper a digressão e substituir o nome original do refrigerante por Cherry Cola. 

3 - Paul Simon - Kodachrome

Paul Simon

Paul Simon deu o titulo a esta canção usando o nome de uma película de 35 mm chamada Kodachrome, da marca Kodak.

Apesar do tema se tornar um êxito nos Estados Unidos da América, chegando a número 2 na tabela da Billboard Hot 100  a BBC Radio, por não autorizar a menção a marcas e produtos registados, impediu a sua difusão no Reino Unido.

2 - Sex Pistols - God Save The Queen

Sex Pistols

Uma das mais importantes bandas do movimento punk britânico, os Sex Pistols, lançam em 1977 o tema God Save The Queen.

A letra, entendida como anti-monárquica e de ataque ao conservador sistema hierárquico e político britânico, não foi só banida pela já habitual BBC Radio, como também por muitas rádios independentes, tornando-se um dos temas mais censurados de sempre.

Contudo, nas primeiras semanas após o seu lançamento, vendeu mais de 150 mil cópias e tornou-se um enorme sucesso.

1 - The Rolling Stones - Let's Spend The Night Together

The Rolling Stones

Hoje são uma banda de culto, uma das maiores referências do Rock and Roll, e têm uma carreira com mais de 50 anos de existência e sucessos.

Em 1967, gravam este tema que, por o título conter linguagem sexualmente explícita, foi também banida de várias estações de rádio.

Inclusivamente, nesse mesmo ano, para poderem actuar no famoso programa televisivo The Ed Sullivan Show, Mick Jagger foi obrigado a mudar a letra para Let's Spend Some Time Together.

Teoria Musical

Hoje é dia de testarem os vossos conhecimentos de teoria e formação musical.

Estão em forma ou precisam de recordar alguma matéria?

Cliquem aqui e tenham as vossas respostas.

Mais questionários visitem a nossa página oficial no facebook e sejam sempre notificados de tudo o que preparamos para o ajudar no seu percurso musical. 

Apoio musical online

Dificuldades a estudar e aprender um instrumento musical?

Quer seja um exercício, partes de uma música, ou até compreender teoria musical, estamos sempre online para ajudar.

Basta preencher este formulário, e dispomo-nos a dar uma ajuda no vosso desenvolvimento musical.

Visitem a Academia de Música da Scherzo, em Coimbra, na Ladeira das Alpenduradas, e conheçam o nosso método de ensino para elevarem ao máximo o vosso potencial artístico e musical.

Ukulele

Jake Shimabukuro

Dos vários instrumentos leccionados na escola de música da Scherzo, o ukulele, embora dos menos conhecidos, é dos mais intuitivos e divertidos instrumentos de aprender.

Crê-se que tenha tido origem em instrumentos tradicionais portugueses, como a braguinha e cavaquinho o rajão, e levado para o Hawai por madeirenses, que acabariam por se radicar nessa ilha.

Actualmente apresenta diferentes tamanhos para abranger tecituras  e estilos variados e encontra em artistas como Jake Shimabukuro, David Kamakahi, Roy Smeck e Israel Kamakawiwo'ole as interpretações mais conhecidas e virtuosas deste instrumento.

Visitem-nos em Coimbra, na Ladeira das Alpenduradas para conhecerem ou aprofundarem os vossos conhecimentos de ukulele com os nossos professores.